Ya sea en presentaciones especiales o en sus unpluggeds, hay varios artistas que tienen memorables versiones acústicas de sus canciones. Versiones que llegan a parecer incluso mejores o mas encantadoras que las versiones normales o simplemente, parecen una nueva canción con una magia distinta al producto creativo anterior. Como sea, creo que hay algunas cosas que realmente merecen ser nombradas en este aspecto.
En especial lo digo por aquellos artistas y bandas que hacen un trabajo magnífico con estos quehaceres acústicos que se proponen. Pues esta lista en el porvenir de la lectura se refiere específicamente a ellos. Nirvana Bueno, ya he hablado de ellos con anterioridad y hablé con respecto al Unplugged de 1993 que se publicó en 1994 y que contiene versiones acústicas de algunas de sus mejores canciones y también el himno fúnebre de Kurt y todo el drama que generó antes y después de su muerte. Sin embargo lo vuelvo a nombras puesto que es de los Unplugged mas admirados que hay. Ha sido un disco muy bien logrado en acústico, indudablemente ha sido una sesión que ha influido en otras, como la de Korn, bajo el sello de MTV. Así que recordemos tan hermoso logro de parte de Cobain y compañía. Desde el 18 de noviembre de 1993 de la ciudad de Nueva York, viene MTV Unplugged in New York, de Nirvana.
Placebo Placebo es una banda noventera que carece de un género real dentro de la música, al igual que muchas otras bandas de rock de los noventas, pero que han sido todo un éxito en el mundo gracias a su música tan llena de vida y carente de límites. Su sonido tan cambiante, pero a la vez tan único en su estilo, logra reconocer una canción de Placebo, ya no sea por la música, la voz de Molko es inconfundible, así mismo su aspecto ambiguo y andrógino. Sin embargo, se han dado a conocer muchas sesiones acústicas en su vida como banda, en especial en promoción de los discos Black Market Music y Meds, donde se dieron a conocer muchas canciones ya famosas en la existencia de Placebo en sus versiones acústicas, dejando un muy buen sabor de boca y un gran recibimiento.
Chris Corner Músico y compositor británico, cuya carrera se concretó gracias a su pertenencia a la banda de trip-hop, Sneaker Pimps. Después de desintegrada la banda, bajo su nombre, hizo algunos trabajos y colaboraciones, como el soundtrack de la película Les Chevaliers du Ciel y luego concretó su proyecto solista bajo el nombre de IAMX. Bajo este nombre es que tiene un disco... Que realmente no sé bien de dónde sale. La calidad de grabación parece de un disco en vivo, pero no hay sonido de audiencia, pero es maravilloso. Tiene canciones de IAMX así como canciones que, se dice, no salieron en el disco que Sneaker Pimps, lanzaría, pero antes de que eso sucediera anunciaron su separación dejando muchos temas inéditos, como el tema Lolita. Sin embargo es algo muy bien logrado.
Gustavo Cerati El maestro Cerati no se conformó con hacer versiones de sus éxitos en solitario y acompañado de Soda Stereo, en acústico, él se fue a lo sinfónico. En este sinfónico no uso nada eléctrico. Hizo arreglos sinfónicos, ayudado por su compatriota Alejandro Terán. Llamó mucho la atención por la complejidad y sofisticación de los arreglos sinfónicos a las canciones y la fidelidad de muchas a las versiones normales de estudio. El disco de este osado concierto se grabó en agosto del 2001 en el Teatro Avenida de Buenos Aires, Argentina y fue lanzado el 15 de enero del año siguiente. Sin duda, uno de los mejores discos acústicos, por nombrarlo de alguna manera que encaje aquí, y también sinfónicos, que este humilde redactor ha escuchado.
Pearl Jam Y otro Unplugged es agregado a la lista, puesto que el alcance de este concierto fue realmente amplio cuando se publicó y la verdad es que si es un unplugged increíble que mantiene el sonido grunge y ruidoso de Pearl Jam a pesar de que es acústico. El vibrante resultado, grabado el 16 de marzo de 1992, fue muy bien recibido y para muchos melancólicos de la generación X, es uno de los mejores Unpluggeds que han sido grabados.
PJ Harvey
Ésta bella mujer ha hecho muchas versiones, de distintas de sus canciones, acústicas y las ha plasmado en presentaciones en vivo, por internet o en grabaciones pequeñas. Sin embargo estas versiones en vivo, que generalmente interpreta ella sola con uno o dos instrumentos, aunque hay grabaciones de ella con su banda interpretando las canciones en acústico, poseen un detalle, indescifrable pero a la vez evidente al juicio subjetivo de su música, que aparenta ser único y un tanto ajeno a las canciones de los álbumes de estudio. De por si su voz, tan expresiva y llena de emotividad, ya es un sello de distinción ante sus canciones, ahora en acústico, hay que considerar que su cometido, vocalmente, es un impacto multiplicado para hacer maravillosas sus canciones acústicas.
Bueno, por ahora son algunos de los ejemplos. Tal vez haga una segunda vuelta, también estaba pensando en hacer una publicación con respecto a los mejores Unpluggeds de MTV, puesto que hay algunos que no son realmente acústicos... Lo digo por Soda Stereo, por ejemplo. Si hago el de los Unpluggeds pues habrá links descargables y toda esa parafernalia de piratería cibernética. Espero que Obama no quiera enjuiciarme.
Nirvana es, personalmente, de mis bandas favoritas. Ícono de mi generación noventera y de una generación que creció para conocerlos, sean odiados o amados por quienes los conocen. Sin duda su música estridente y fuerte con lírica cruda y sensible, a mano y lengua de Kurt Cobain, generan que sigan siendo un éxito en cualquier lista de reproducción. Prácticamente la música de esta banda se volvió longeva, inmortal, mas longeva que Kurt y mas perecedera que Foo Fighters. Banda formada por el baterista de Nirvana, Dave Grohl.
Todo comenzó con la entrada de Krist Noveselic a la vida de Cobain, juntos iban a los ensayos de una banda en la que Cobain había tocado y juntos formaron otras bandas, las cuales terminaban como proyectos fallidos. Tuvieron varios nombres ya al quedarse Cobain en voz y guitarra y Krist en bajo y coros, así como varios bateristas que tocaron con ellos, en demos como Dale Crover y después Dave Foster con el que tocaron algunas presentaciones. Después encontrarían a Chad Channing, por medio de un anuncio en un periódico de Seattle, el cual duró bastante con la banda. Tocaron por primera vez a finales de mayo de 1988.
Ya como Nirvana firman con una disquera independiente, Sub Pop, y entonces es cuando sale su primer disco.
Bleach - 15 de junio de 1989
Mayormente grabado en sesiones en el Reciprocal Recording de Seattle y fue financiado por Jason Everman, que en los créditos aparece como segunda guitarra, aunque realmente no toco en ninguna de las canciones del disco, fue la segunda guitarra en las presentaciones en vivo de Nirvana por un tiempo moderado. Fue relanzado en 1992 y desde entonces ha vendido mas de un millón de copias sólo en Estados Unidos. La preocupación de Kurt era la de entonar con la escena grunge del momento. Las críticas recibieron de buena manera este disco. Sus canciones son definidas como deprimentes, desoladas, caustrofóbicas. También mencionan que la música tiene tintes de influencias muy variadas, desde el punk hasta el trash y la voz de Cobain tiene un registro impresionante incluyendo sus toques rasgados y guturales.
Pues si, es un disco debut único. Pues ya siendo su primer disco, que al principio era un EP, lograron un grupo de seguidores asiduos y también un término de estilo musical único. Desde acá generarán un furor magnético ante los escuchas, ya sea por curiosidad o por verdadera devoción a la música de Nirvana, siempre se caía en cuenta de que lo que estabas escuchando era Nirvana y no otra cosa. La voz de Cobain daba este reconocimiento único, pero también, de forma mas analítica, no se puede olvidar el bajo único de Krist, que se recuerda fácilmente a partir de ahora.
Nevermind - 24 de septiembre de 1991 (un día antes de mi nacimiento =3)
Ahora con DGC Records grabaron esta joya histórica musical, producido por Butch Vig. Acá se tuvo un objetivo distinto al de ajustar el sonido a la escena grunge de su actualidad, al contrario, trataban de salir fuera de esta escena, explotando otras influencias. Uso una dinámica conocida por hacer músicas de versos tranquilos o menos ruidosos, con estribillos explosivos y coros ruidosos y de repente histéricos. Para buen ejemplo, canciones como de Pixies. No se tenía una esperanza alta por el disco, ni la banda ni la disquera creían que podría ser un éxito, Sin embargo en 1992 desbancaron del número uno en el Billboard al disco Dangerous de Michael Jackson y vendió mas de 10 millones de copias y actualmente hay mas de 30 millones de copias vendidas.
Se considera todo un logro, uno de los mejores discos de la historia y también el mejor disco de Nirvana. Las críticas desde el principio recibieron con entusiasmo el nuevo material de una banda que, aparentemente, prometía grandes cosas en sus futuros años juntos. Además, en este disco ya aparecía Dave Grohl en la batería. Ya con esta mancuerna, Nirvana estaba enteramente como sería recordado para la posteridad. La química que surgió de este álbum fue enteramente alucinante y se compone de magníficos talentos que supieron dar vida a una obra maestra. Desde la portada, el disco ya se conoce y genera una energía inevitable y indomable.
Sin embargo, crearon un demonio del cual ya no se liberarían jamás. Un demonio en la canción Smells Like Teen Spirit. Se volvió en contra de su creador. Se volvió el hit pop que Kurt jamás hubiese querido que se volviera y desde entonces, las grabaciones en vivo de esta canción, mantienen una deplorable representación. Ya sea con acordes erróneos, con la letra cambiada, cantándola con eructos o con balbuceos, incluso sin terminar la canción y cortarla a la mitad por odio a la misma. Sin embargo, no se le puede negar a ese demonio que es una maravilla de canción y que formó el ascenso y declive de la banda.
Tercer y último disco de Nirvana. Ahora bajo la producción de Steve Albini, de nuevo su objetivo cambió, querían un sonido mucho mas distinto a lo que se había hecho en Nevermind. Ahora todo tenía la perspectiva vital de Kurt Cobain, desde la portada y las presentaciones presentaban escenas médicas que aludían a las facetas personales de Cobain, como su relación sentimental con Courtney Love, su reciente paternidad y también asuntos de la banda, su fama estable y también su consolidación como una de las mejores bandas del mundo. También el resultado fue un tanto controversial, pues nacieron rumores de que In Utero resultó ser un álbum muy pesado y dificultoso de entender, por lo cual la disquera no quería que saliera en su estado natural y que por lo tanto, Albini, tuvo la propuesta de cambiar bastante el álbum. Se negó y también no quiso seguir en el proyecto y entonces contrataron a Scott Litt para que hiciera cambios menores en las ediciones de canciones y mezclara de nuevo Heart Shapped-Box y All Apologies. Sin duda es un álbum único, se deslindaron de lo que fue Nevermind y perdieron a muchos seguidores, sin embargo ganaron otros mas asiduos por su extraño sonido nuevo que presentaban.
Sin duda, con Albini, In Utero logró un sonido único y distante de Nevermind, pues aparte de usar técnicas de grabación distintas, también pudo formular para la banda un sonido mas crudo, natural y visceral de lo que habían hecho jamás, idea que agrado principalmente a Kurt. Se podría decir que después del lanzamiento hubo mucho qué decir al respecto. Como Cobain diciendo que no le parecía una revolución emocional ni artística de la banda, sino un seguimiento a su sonido y estilo y también un mejoramiento al mismo, poniendo de ejemplo la canción Milk it, fuerte y ruidosa pero mucho mas experimental que cualquier otra en el haber de Nirvana. Krist concordó con la crítica de Azerrad, que mencionaba la discordancia entre canciones del mismo álbum como si los estilos propios de Cobain no se pudieran mezclar del todo y fungirían una pelea de estilos logrando canciones permanentes en la memoria de los admiradores. Krist menciona que hay canciones de Nirvana como About a Girl o Paper Cuts, Nevermind comparado con About a Girl e In Utero comparado con Paper Cuts.
Como sea, se hizo un trabajo maravilloso en este disco. Logrando canciones increíbles y también dejando en claro una faceta nueva que muchos esperaban, de Nirvana, verla en su esplendor.
MTV Unplugged in New York - Grabado el 18 de noviembre de 1993 y lanzado el 1 de noviembre de 1994
Es uno de los álbumes en vivo de la banda, el mas famoso, indudablemente. Pues tiene mucho que remarcar de su contenido. No se usaron sólo instrumentos acústicos, el mismo Kurt llevaba una guitarra electroacústica que se hace notoria en canciones como el cover a David Bowie “The man who sold the world“. Fue una prueba, para la crítica, de que Nirvana podía ir mas allá del sonido grunge característico de toda su carrera, logrando versiones en acústico de sus canciones, que se quedarían a la posteridad y que en su tiempo tuvieron un recibimiento maravilloso plagado de alegrías y magnificencia. Sin embargo esta presentación no fue del todo alegre. Para muchos era una presentación fúnebre. Con las luces a medio tono, los colores oscuros que plagaban el estudio ese día y las velas que acompañaban, principalmente, a Kurt. La última canción de disco fue “Where did you sleep last night“, famosa canción del folklore estadounidense, también conocida como “In the Pines“ o “My girl“. La autoría de esta canción se desconoce, sin embargo la lista de interpretes es enorme, viene desde Leadbelly, Bob Dylan, The Greatful Dead, Bill Monroe, Dolly Parton, etc. Sin embargo la mas trascendente a partir de la última década del siglo pasado es esta versión, del Unplugged de Nirvana. Incluso los críticos concuerdan, nadie había cantado con tanta fuerza esta canción, con tanta devastación, con esta energía fúnebre y lúgubre, nadie había hecho con esta famosa canción lo que Cobain hizo. La hizo suya, la hizo su himno mortuorio, para muchos, su marcha fúnebre. Los compañeros de banda de Cobain, años después de este disco, decían que se respiraba difícilmente cuando interpretaban esta canción. Que además, Kurt, tenía algo extraño que nadie podía descifrar. Incluso en fechas recientes, cuando se ponen a analizar la grabación de video de “Where did you sleep last night“, muchos amigos, conocidos, compañeros y familiares de Kurt, concuerdan en que pareciera que él ya había decidido morir, que ya lo estaba planeando y que, de alguna manera, esta canción, al final del Unplugged, era una forma de sentenciar un adiós eternamente perpetuo...
Este disco es necesario considerarlo dentro de la discografía pues es la primera recopilación de la banda, realizada después de Nevermind. Este disco contiene lados B y rarezas. Además de que ha sido un disco bastante reconocido para ser la primera recopilación de una banda en ascenso.
Acá les dejo un disco de otras rarezas, no sólo lados B o grabaciones no lanzadas, también dejo grabaciones en vivo como de la canción Misery Loves Company y, por supuesto, la canción que hizo a todos preocuparse por Kurt, I hate myself and want to die.
Nirvana es considerada una banda ícono de los noventa, Kurt Cobain fue nombrado portavoz de la generación X. Genio o suertudo, Cobain siempre ha tenido una historia dura y difícil de contar, su vida siempre se tornaba gris cuando mejor le iba. La historia de Nirvana en algún punto se volvió paralela a la estabilidad mental y emocional de Kurt. A pesar de la música estridente y dura de la banda, las canciones presentaban a una conciencia temerosa y sensible que descargaba todo en sus letras. Cobain es reconocido entre los mejores guitarristas y vocalistas de todos los tiempos, así como Nirvana es reconocida entre las mejores bandas del mismo concepto temporal. Y después de In Utero todos esperaban una faceta deslumbrante de Nirvana que jamás se olvidaría y que pasaría a la historia musical como algo grande.
En 1993 se grabó el Unplugged en Nueva York, lo que ocasionó gran revuelvo, entre sus seguidores parecía que estaban contrariados por saber si lo que vendría de Nirvana sería bueno o declinable. La crítica terminaba entusiasmada por saber qué seguiría después de una presentación tan memorable como fue el Unplugged. Recordado como uno de los mejores que ha habido. Incluso otros músicos, conocidos y amigos de Nirvana y de Kurt, personalmente, como los integrantes de Sonic Youth, Dinosaur Jr y Micheal Stipe, esperaban que la siguiente etapa de Nirvana sería grandiosa y única. Sin embargo ante los ojos de los mas cercanos a Kurt, todo estaba por desmoronarse.
Kurt sufría emocional y físicamente, una depresión patológica no lo dejaba en paz desde joven y también enfermedades crónicas como la bronquitis y un malestar estomacal que ningún médico pudo diagnosticar, lo tiraban y frustraban al grado de engrandecer su depresión de forma desesperante. Se automedicó con heroína a la cual se hizo adicto y consumía regularmente.
A pesar de que entró a rehabilitación al saber que sería padre, se fue a una gira que lo llevó al lejano oriente y a Australia. Al volver a América su adicción reapareció e incrementó. Esto apenas en 1992.
En marzo de 1994, después de un concierto en Munich, Alemania, Kurt fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severas y fue trasladado a Roma para tratamiento urgente. Un par de días después llegaría Courtney Love a Roma, al siguiente día ella encontró a su marido con una sobredosis de champaña y flunitrezepam y fue llevado al hospital urgentemente. Esto fue considerado el primer intento de suicidio de Cobain. Después de 5 días de tratamiento regresó a Seattle.
Durante marzo de ese año ocurrieron varios incidentes en la residencia de Cobain. El 25 de marzo Courtney Love reunió a un grupo de gente para ayudar a Kurt para superar su adicción a las drogas, asistieron agentes de la disquera, Micheal Stipe y Dylan Carlson de Earth. Kurt, al final del día, aceptó ir a un programa de rehabilitación.
El 30 de marzo llegó al centro de rahabilitación en Los Angeles, California. Sin embargo el primero de marzo se escapó del centro de ayuda y regresó a Seattle en avión. Los días consecutivos el se paseaba por Seattle a expensas de sus familiares, quienes no estaban enterados de lo que Cobain había hecho.
Por fin, el 8 de abril de 1994 se encontró el cadáver de Kurt Cobain por un empleado de Veca Electric que llegó allí para realizar una instalación. Se encontró con el cuerpo tirado en el piso, bastante sangre encharcada, una escopeta y una nota suicida. También se encontraba un disco de R.E.M. en el reproductor de música, se dice que fue lo último que escucho antes de morir. La autopsia reveló que la muerte fue causada por un disparo en la cabeza y se estima que murió el 5 de abril al rededor de las 11:30 de la mañana.
Y así es cómo termina la historia de Nirvana. Con la muerte de Kurt se desintegró el proyecto y el ente que Nirvana se había vuelto. Después de esta tragedia, los integrantes restantes de Nirvana realizaron proyectos de forma individual. Dave Grohl formó Foo fighters, como su banda lidereada por él mismo, además de participar en otros proyectos como baterista. Colaboró con Tom Petty, Mike White, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing joke, así como en el disco “Songs the de deaf“ de Queens of the Stone Age. Krist Novoselic se volvió un activista político y maestro de música.
En 1997 Foo Fighters tocaba en el festival Bumbershoot y de repente salió Krist con bajo en mano para tocar con ellos y también salió Smear, quién tocó por años como segunda guitarra con Nirvana. Así el trío tocó versiones de Purple Rain de Prince y Communication Breakdown de Led Zepellin.
https://www.youtube.com/watch?v=fB3X5B87Ugo (Así pongo el video porque el estúpdo buscador de Blogger no pone el video que pinches quiero!)
El año pasado Novoselic participó en una canción de Foo Fighters llamada “I should have known“, el bajista se escucha tan fuerte como cuando estaba en Nirvana y se rumora que es una canción tirbuto a Kurt.
Espero que les guste y que les agraden los discos. Si por alguna razón caducan o algo así me avisan para editar las entradas y poner discos ya con nuevos links.
